В этом совместном гайде с мобильным разработчиком MYTONA вы узнаете, как грамотно составить заметное портфолио для игрового 2D-художника и выгодно преподнести свои работы.
С чего начать создание портфолио?
- Проанализируйте игровой рынок и выберите своего фаворита. Стилистика игр тех студий, которые вам нравятся и где вы мечтаете работать, будет вашим ориентиром при выборе визуального стиля портфолио.
- Определите тренды в стиле игр выбранных студий и оцените, насколько ваш стиль пересекается с тем, что принято в студии.
При создании портфолио руководствуйтесь тем, что конкретно вы хотите показать и рассказать студии, в которую хотите попасть. По возможности старайтесь держать в портфолио только те работы, которые отражают ваши текущие навыки. Конечно, можно оставить и более старые работы, если они устраивают вас по качеству исполнения, или чтобы показать свой путь развития как художника. В таком случае их лучше расположить в хронологическом порядке с указанием периода их выполнения.
- Избегайте слишком специфических и редких стилей для портфолио — таким образом вы сами сократите количество студий, которые рассматривают вашу кандидатуру. Однако выбранный стиль должен быть посильным для реализации в данный момент и соответствовать вашим предпочтениям.
- Обратите внимание на то, какие формы, тона, цвета (яркие, блеклые и т.д.), текстура, светотень используются в работах художников выбранных вами студий. Часто кандидаты не анализируют и не сравнивают референс и свою тестовую работу, поэтому стоит обратить внимание, например, на сочетание персонажа или объектов с фоном игры студии.
- Ожидаемый уровень скиллов рекомендуется продемонстрировать в портфолио. Кроме стилистики и прочих составляющих, не стоит забывать о роли тех требований, которые описаны в вакансии компании. Особенно это касается этапа подготовки резюме и отправки отклика на вакансию.
- Не гонитесь специально за “трендовыми артами” и необычными техниками, если они не соответствуют вашему привычному стилю рисования и не могут отразить навыки, необходимые для устройства в желаемую студию. Стремитесь к тому, чтобы по вашим работам можно было оценить вашу креативность и базовые художественные навыки (такие как работа с композицией, цветом, тоном и т.п.).
Иногда только взглянув на превью арта (арт в маленьком виде), можно определить уровень художника. Важно, чтобы все формы и силуэты хорошо читались, а цвет и освещение передавали необходимое настроение. Как правило, ошибки в построении и выборе форм проще распознать издалека.
Художнику в первую очередь стоит развивать навыки классического рисунка, умение работать с композицией и тоном. Нужно стараться правильно и гармонично рисовать скетчи. К цвету лучше приступать тогда, когда есть уверенность в правильности ч/б скетча. В стилизации также сперва нужно обращать внимание на формы. Гармоничный цвет и хорошее освещение не спасет арт, если изначально скетч был слабо построен и скомпонован.
Также стоит выделить время на изучение и анализ понравившихся работ других художников, анатомии, окружения, а также много практиковаться, основываясь на результатах этого анализа.
Как оформить портфолио? Базовые шаги и лайфхаки
- Не бойтесь отправлять работы, созданные для проектов, если это покажет ваш уровень с лучшей стороны. Всегда можно загрузить работы на закрытый диск (оптимально 10-15 работ).
- Сгруппируйте свои работы. Если работ много, то различные по стилистике и тематике работы лучше сгруппировать по папкам, названия которых должны отражать их содержимое. Концепты, этапы работы, композиционные поиски и поиски цвета, а также небольшие по размеру арты (например, пропсы) можно сгруппировать на одном листе, добавив ему визуальное оформление, — главное, чтобы арты сочетались по стилю и тематике и не мешали восприятию друг друга. Уделите внимание композиции расположения артов и цветовому оформлению, не перегружайте оформление своих работ и сделайте подписи там, где необходимо.
Если некоторые из ваших работ выполнены в рамках прохождения какого-то курса, то стоит упомянуть это в описании работы, лучше с пояснением того, на что был нацелен курс. Желательно не составлять портфолио только из работ, созданных на курсах, — это может помешать объективной оценке ваших личных навыков.
- Не забывайте подписывать работы. Оформление включает в себя не только цветовое оформление, распределение, но и подпись к работам.
- Укажите этапы работы над каждым артом, чтобы проверяющий специалист понимал подход и метод работы. Если есть несколько концептов, пронумеруйте. Если в работе принимали участие разные художники, напишите, какая часть работы принадлежит вам.
- Прикладывайте к готовым работам оформленные и интересные листы поисков — иногда необходимо продемонстрировать свой процесс генерации идей, поиска силуэта или цвета и выбора концепта.
- Размещайте свое портфолио на сайтах, специально предназначенных для этого, соберите работы в папку в облачном хранилище, либо отправляйте в формате PDF. Если портфолио расположено в облачном хранилище, не забудьте открыть доступ к нему по ссылке. Не стоит отправлять архивы — скачивать и просматривать их будут единицы. Также не желательно отправлять ссылки на аккаунт в “Инстаграм” в качестве своего основного портфолио, его лучше указывать только в качестве дополнения.
Хватит ли портфолио при отклике на вакансию? Разбираемся в вопросе
Резюме и сопроводительное письмо обязательны при отклике на вакансию не только на профильных сайтах, но и при отклике через почту компании. Резюме может шире раскрыть ваш профессиональный опыт и развитие, а сопроводительное письмо покажет вашу заинтересованность и мотивацию — почему вы решили откликнуться на эту вакансию и выбрали данную компанию.
Несколько советов по наполнению резюме и сопроводительного письма:
- Указывайте релевантные места работы.
- Также можно указать смежные сферы: архитектура, графический дизайн и т.д. Опыт работы в других областях достаточно обозначить общими словами без подробностей.
- Расскажите о пройденных курсах, если таковые есть. Обучение — показатель заинтересованности в развитии и будущего потенциала.
Мы ждем лаконичное и ёмкое резюме с контактами, информацией о предыдущем опыте работы, задачах, с которыми художник сталкивался. Важно упомянуть образование, пройденные курсы и софт, в котором художник работает. Если опыта в геймдев-студиях нет, можно указать все, что относится к проектам, связанным со сферой: хакатоны, стажировки, фриланс-заказы и так далее. Также стоит больше раскрыть свое профессиональное развитие: курсы, образование, дальнейшие планы на обучение.
Надеемся, что вы почерпнули из этого гайда что-то полезное для себя. Всем желаем крутых портфолио, которые приведут вас на работу вашей мечты!
Все вакансии компании MYTONA вы можете отслеживать на портале InGame Job.
